دفاع هادئ لمخرج سينمائي صيني عن العزلة

يبدأ الفيلم بأغنية. بينما تُبث تسجيل للمغنية التايوانية تساي تشين، تنجرف الكاميرا من اليمين إلى اليسار عبر نهر فوتشون، وسطحه مغلف بالضباب، قبل أن تستقر على مبنى سكني وتنتقل إلى داخل شقة عائلة واحدة. هذا الافتتاح البطيء المتعمد يضع نغمة فيلم ‘أول طعم للوحدة’، العمل الجديد للمخرج غو يو، الذي تحدث عنه في مقابلة مع منفذ ثقافي صيني.

العنوان استفزاز. في المحادثة الصينية اليومية، تُعامل الوحدة عادةً كمشكلة يجب حلها، وشيء يجب إصلاحه بمزيد من الأصدقاء، ومزيد من الخطط، ومزيد من الضجيج. حجة غو، كما يطرحها في المقابلة، تسير في الاتجاه المعاكس: الوحدة ليست بالضرورة 烦恼، الكلمة التي تعني المتاعب أو القلق. يمكن أن تكون أيضاً مدخلاً، مكاناً يبدأ فيه المرء برؤية الأمور بوضوح. هذا التمييز مهم لأنه يعيد تأطير شعور يقضي كثيرون حياتهم في تجنبه.

ينتقل الحوار سريعاً إلى فكرة النمو. يصفه غو باللحظة التي يقبل فيها المرء أن العالم يحوي الخير والشر، سواء أحب ذلك أم لا. يظهر هذا السطر مرتين في المقابلة المنشورة، وكأنه للتأكيد عليه. إنها فكرة بسيطة، لكنها تقع في قلب المنطق العاطفي للفيلم: لا يُطلب من الشخصيات أن يصبحوا أكثر سعادة، بل أن يكونوا أكثر صدقاً بشأن ما يعيشونه.

اختيار غو للمكان يحمل ثقله الخاص. ارتبط نهر فوتشون، في مقاطعة تشجيانغ، طويلاً بالرسم المنظوري الصيني الكلاسيكي، وخاصة أعمال هوانغ غونغوانغ، الذي يُعدّ لفافه لنفس النهر من أشهر الأعمال الفنية في البلاد. بافتتاحه على ذلك الماء في الضباب، يستعير الفيلم بعضاً من ذلك السكون. الكاميرا لا تتعجل. إنها تدع الضباب يقوم بعمله.

تتطرق المقابلة أيضاً إلى نسيج الحياة العادية. تعيش شخصيات الفيلم في مجمعات سكنية، لا في قصور؛ يأكلون، يقلقون، يجلسون مع أفكارهم. هذا الحجم متعمد. قصة عن الوحدة لا تحتاج إلى انفصال درامي، ويبدو أن غو أقل اهتماماً بالأحداث الكبرى من التعديلات الصغيرة التي يجريها الناس حين لا يراقبهم أحد.

بالنسبة لجمهور دولي، الجاذبية ليست في الغرابة. إنها في الاعتراف. مدن الصين صاخبة وسريعة ومزدحمة، والضغط للبقاء متصلاً اجتماعياً حقيقي. فيلم يعامل العزلة كشيء آخر غير الفشل يتحدث إلى قلق أوسع، يظهر في مقالات المساعدة الذاتية، وفي عادات الهاتف الليلية، وفي القرارات الهادئة التي يتخذها الناس حول من يسمحون لهم بدخول حياتهم.

أسلوب غو نفسه في المقابلة غير مستعجل. لا يقدم شعارات. يتحدث عن القبول، وعن أن العالم هو ما هو عليه، وعن قيمة البقاء مع شعور طويلاً بما يكفي لفهمه. يعتمد نجاح الفيلم على ما إذا كان الجمهور على استعداد للجلوس مع ذلك البطء أيضاً.

قد يكون اسم المخرج غير مألوف خارج الصين، ولم يُعرض الفيلم بعد على نطاق واسع في الخارج. لكن الأسئلة التي يطرحها قابلة للنقل. ماذا يعني أن تكون وحيداً دون أن تكون تائهاً؟ وماذا سيتغير لو توقفت ثقافة عن معاملة العزلة كعَرَض وبدأت في معاملتها كمهارة؟