Kodak'ın sarısı moda markası oldu, film devi film bile satmıyor
Tüm paletin sarı, kırmızı ve siyah olduğu, kapüşonlunun üzerindeki tek süsün büyük bir K harfi olduğu bir giyim mağazası hayal edin. Geçen sonbahar, Seul’ün Seongsu-dong semtinde — bir zamanlar sanayi bölgesi olan, şimdi konsept mağazalar ve pop-up’larla dolu bir bölge — bir dükkân tam da bunun için uzun kuyruklar çekti. Arkasındaki marka, çoğu kişinin film kutuları ve aile fotoğraf albümleriyle özdeşleştirdiği Amerikan şirketi Kodak’tı.
Aynı sarı bu mayıs Şanghay’da ortaya çıktı. Şehir merkezindeki restore edilmiş tarihi bir blok olan Zhangyuan’da, retro sinema tarzı bir şehir mağazasının içinde genç ziyaretçiler, sarı tulum giymiş Hirono adlı peluş bir figürün fotoğrafını çekmek için telefonlarını kaldırdı. Hirono, tasarım oyuncak dünyasından koleksiyonluk bir karakter ve işbirliği, Kodak’ın rengini zaten kendi hayran kitlesine sahip bir figürün yanına koydu. İki şehir, iki çok farklı perakende formatı, tek bir ortak görsel kimlik.
Asıl mesele bu kimlik. Kodak’ın sarı-kırmızı şeması, şirketin film kutularının dünya çapında çekmecelerde ve fotoğraf makinelerinin çantalarında durduğu on yıllar boyunca inşa edilmiş, tüketici tarihinin en tanınan renk sistemlerinden biri. Kimyasal film günlük hayattan silinse de palet işlemeye devam etti — ambalajlarda, tabelalarda, insanların hâlâ tarayıp paylaştığı fotoğrafların kenarlarında.
Burada satılan şey fotoğrafçılık değil. Ürünler giyim ve oyuncak, cazibe ise pratik olmaktan çok nostaljik. Hiç film rulosu takmamış genç alıcılar için çekici olan görünüm: cesur, sade, hafif retro ve fotoğraflanması kolay. Daha yaşlı olanlar içinse doğum günlerine, okul gezilerine ve bir zamanlar laboratuvardan geri gelen baskı zarflarına açılan bir kısayol.
Bu, güçlü görsel varlıklara sahip köklü markalar için tanıdık bir reçete. Markaları giyim, aksesuar ve koleksiyon ürünleri tasarlayıp dağıtabilen ortaklara lisanslayın; ana şirket telif toplarken stok riskini başkası taşısın. Marka bir ürün hattından çok bir ruh haline dönüşür ve bu ruh hali, asıl işin hiç dokunmadığı kategorilere taşınabilir.
Şanghay örneği, stratejinin neden özellikle Çin’in perakende sahnesine uyduğunu gösteriyor. Tasarım oyuncak kültürü, pop-up mağazalar ve fotoğrafa uygun iç mekânlar artık genç kentli tüketicilerin hafta sonlarını geçirme biçiminin standart bir parçası. Tanınabilir bir renk şeması bir vitrine anında hikâye kazandırır, koleksiyonluk bir ürün ise alışverişçilere eve götürecek ve paylaşacak bir şey verir. Marka işbirliği ile turistik cazibe arasındaki çizgi büyük ölçüde ortadan kalktı.
Risk, rengin tek başına sadakat yaratmaması. Sarı bir kapüşonlunun kopyalanması kolaydır ve lisanslı bir marka, ürünler dayanıklı olmazsa yenilik tuzağına kayabilir. Seul’deki kuyruk ve Şanghay’daki fotoğraf kalabalığı cesaret verici işaretler, ama sevgiyi olduğu kadar yeniliği de ölçüyorlar.
Yine de karşıtlık çarpıcı. Adı bir zamanlar fiziksel bir ortamla eşanlamlı olan bir şirket, şimdi o ortamın görünümü üzerinden ticaret yapıyor — üstelik çok az müşterinin hayatında film banyo ettiği şehirlerde. Kodak’ın sarısının, arkasında film işi olmadan giysi ve peluş oyuncak satmaya devam edip edemeyeceği, bir sonraki mağaza açılışlarının yanıtlayacağı soru.